Народная песня и исполнители

[копейкин]

Лидия Андреевна Русланова (при рождении Агафья Андреевна Лейкина; (14) 27 октября 1900, село Чернавка, Саратовская губерния — 21 сентября 1973, Москва) — российская и советская певица, Заслуженная артистка РСФСР (1942)

Исполнительский стиль Руслановой, индивидуальный и яркий, восходит к традициям крестьян Поволжья. Глубокий, грудной голос (низкое контральто) большого диапазона позволял ей переходить даже к сопрановым звучаниям — Лидия Русланова пела широко, раздольно, богато выражая эмоции.

До 6 лет Лидия Андреевна слышала в основном крестьянское пение Петровского уезда на свадьбах, посиделках, то есть с традиционными обрядовыми песнями, необрядовым фольклором и многоголосным распевом. Дядя Яша стал для неё образцом сольной мужской традиции и импровизационного мастерства. Рассматривая особенности Волжского песенного стиля, следует отметить их разноплановость. Волжский стиль в целом и саратовский в частности — это своеобразный сплав традиций переселенцев из других областей, результат взаимопроникновения культур народов Поволжья. С 6 лет уроки пения и музыкальной грамоты у регента, церковный хор в кафедральном соборе Александра Невского приобщили будущую знаменитую певицу к новому музыкальному языку.

Тот факт, что голос солистки сравнивали с ангельским, говорит не только о богатой его природе, но и о грамотной постановке голоса и хорошем певческом дыхании, позволяющем свободно и легко резонировать под куполом храма. В 12 лет Лидию Андреевну отправили ученицей на мебельную фабрику, где она развлекала своим пением работниц. По-видимому, именно в этой фабричной среде она приобщалась к городским песням, «жестоким романсам», балладам, таким как «Окрасился месяц багрянцем», «Очаровательные глазки», «Златые горы», «Шумел, горел пожар московский». Эти песни также повлияли на стиль Руслановой. Завершающим эпизодом в её «образовании» были занятия с профессором Саратовской консерватории Михаилом Медведевым. Педагог-вокалист воспитывал в Лидии Руслановой навыки академического вокала; работал с ней над классическим репертуаром: романсами, ариями из опер. Оперной певицей Лидия Русланова, как известно, не стала, но о Медведеве отзывалась с благодарностью.

Лидия Русланова, обладая абсолютным слухом и превосходной музыкальной памятью, не стремилась всё время исполнять один и тот же репертуар, беспрестанно собирая русские песни. Русланова знала так много разнообразных песен — северных, среднерусских, сибирских, казачьих — что могла бы удивить даже опытных фольклористов. Она исполняла памятные, богатырские, молодецкие, разбойничьи, протяжные, заунывные, весёлые, игровые, круговые, хороводные, плясовые, балагурные, бурлацкие, скоморошьи, обрядные, свадебные, гулевые, подблюдные, бабьи, посиделковские песни, а также былины, плачи, заплачки и думы. Каждая песня становилась небольшим спектаклем.

Лидия Русланова была также талантливым интерпретатором песен: могла спеть одну несколько раз, и каждый раз по-новому. Многие из песен Лидия Андреевна «реабилитировала». Самый яркий пример — её вариант шуточной песни «Валенки», изначально — дореволюционной цыганской песни. Руслановские «Валенки» не похожи ни на какие ранее известные напевы.

Лидия Русланова не ограничивалась только русскими народными песнями. Она исполняла и песни советских композиторов. Так, она первой запела песню гражданской войны «По долинам и по взгорьям», песни «Партизан Железняк» и «Враги сожгли родную хату» и другие. Одной из первых исполнила «Катюшу».

Лёгкость, с которой Русланова исполняла песни, давалась упорным трудом. Она не раз говорила: «Хорошо петь — очень трудно. Изведёшься, пока постигнешь душу песни, пока разгадаешь её загадку. Песню я не пою, я её играю. Это целая пьеса с несколькими ролями».


Список песен:
Берёзка -- старинный вальс -
Валенки -- цыганская плясовая песня -
Весной Волга разольётся -- русская народная песня
Вниз по Волге-реке -- русская народная песня
Во кузнице -- русская народная песня
Всю-то я вселенную проехал -- русская народная песня
Волжские страдания (Пересохни, Волга-речка…) -- русская народная песня
Вот мчится тройка удалая-- русская народная песня
Встань, пройдись -- русская народная песня
Выхожу один я на дорогу -- романс слова Михаила Лермонтова
Враги сожгли родную хату -- Матвей Блантнер — Михаил Исаковский
Выйду ль я на реченьку -- русская народная песня
Выйду, выйду в чисто поле -- русская народная песня
Глухой неведомой тайгою -- русская народная песня
Дубинушка -- русская народная песня
Есть на Волге утёс -- русская народная песня
Живёт моя красотка -- цыганский романс слова Сергея Рыскина
Жигули -- русская народная песня
За реченькой диво -- русская народная песня
Землянка фронтовая песня -- Константин Листов — Алексей Сурков
Златые горы -- городской романс
Зыбка -- колыбельная песня музыка и слова народные
И кто его знает -- Владимир Захаров — Михаил Исаковский
Из-под дуба, из-под вяза -- русская народная песня
Извозчичек -- русская народная песня
Как со вечера пороша -- русская народная песня
Калинушка -- русская народная песня
Калужские припевки -- русская народная песня
Камаринская -- русская народная песня
Катюша -- Матвей Блантнер — Михаил Исаковский
Каховка -- Исаак Дунаевский — Михаил Светлов
Когда я на почте служил ямщиком -- слова Леонида Трефолева
Колхозная полька -- Владимир Захаров — Александр Твардовский
Колхозная трудовая -- советская песня музыка Константина Массалитинова
Комарики -- русская народная песня
Коробейники -- русская народная песня слова Николая Некрасова
Красная армия всех сильней -- марш Самуил Покрасс — Владимир Агатов
Кукушечка -- русская народная песня
Кумушка-- русская народная песня
Липа вековая -- русская народная песня
Лучинушка -- русская народная песня
Мальчишочка-бедняжечка-- русская народная песня
Матушка -- русская народная песня
Меж высоких хлебов затерялося -- русская народная песня слова Николая Некрасова
Метель -- русская народная песня
Молодушка молодая -- русская народная песня
На улице дождичек, во поле туман -- русская народная песня
Не пробуждай воспоминанья -- романс Пётр Булахов — Н. Н.
Нет, не любил он -- городской романс Альфонсо Гуэрчиа — Е.Дельпрейте, М.B. Медведев
Ой, да ты подуй, ветер низовой -- русская народная песня
Ой ты, степь широкая -- русская народная песня
Окрасился месяц багрянцем -- городской романс
Орлёнок -- Виктор Белый — Яков Шведов
Осенний сон -- старинный вальс Арчибальд Джойс
Отцвели в поле цветики -- русская народная песня
Очаровательные глазки -- городской романс Иван Кондратьев
Позарастали стёжки-дорожки -- русская народная песня
Партизан Железняк -- эстрадная песня Матвей Блантнер — Михаил Голодный
Песня партизан -- французская песня Анна Марли
При долине куст калины -- русская народная песня
По диким степям Забайкалья -- русская народная песня
По долинам и по взгорьям -- (Илья Атуров, Александр Александров — Пётр Парфенов)
По муромской дорожке --русская народная песня
По улице мостовой --русская народная песня
Посею лебеду -- русская народная песня
При долине куст калины -- русская народная песня
Припевки музыка и слова народные
Раскинулось море широко -- романс музыка Александра Гурилёва
Расти, расти, моя калинушка -- русская народная песня
Расцветали в поле цветики -- Александр Гречанинов
Самарские припевки «Озеро» -- музыка и слова народные
Саратовские частушки -- музыка и слова народные
Светит месяц -- русская народная песня
Синий платочек -- Ежи Петерсбурский — Яков Галицкий
Сирень цветёт
Снега белые, пушисты
Степь да степь кругом -- русская народная песня
Тульский припевки -- русская народная песня
Уж ты, бабочка молоденькая
Уж ты сад -- русская народная песня
Утушка луговая -- русская народная песня
Цвели в поле цветики-- русская народная песня
Час-по часу -- русская народная песня
Шумел, горел пожар Московский -- Александр Зарема — Николай Соколов[38]
Эх, матушка -- русская народная песня
Я на горку шла -- русская народная песня
Ямщик, не гони лошадей -- романс Яков Фельдман — Николай фон Риттер

[Вл@Disлав]

Это ваш ответ теме "Рок музыка" ??

[копейкин]

ФЕДОР ШАЛЯПИН

Фёдор Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 года в Казани.

Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина (1837—1901), представителя древнего вятского рода Шаляпиных (Шелепиных). В детстве Шаляпин был певчим. Получил начальное образование.

"Ф. Шаляпин - лицо символическое; это человечище, воплотившее в себе все хорошее и талантливое нашего народа... Такие люди, каков он, являются для того, чтобы напомнить всем нам: вот как силен, талантлив русский народ", - так писал Горький о Шаляпине. Великий певец по воле Божией родился в Казани, но по сути своей был вятским мужиком (его родители незадолго перед рождением сына уехали из вятской деревни), вот почему Шаляпин, подводя итог своей жизни, с изумлением воскликнул: "Вот тебе и вятский мужичонко!" - так написал он в конце 1937 года своей дочери Ирине в Москву.
Первыми музыкальными впечатлениями будущего певца были песни матери, что привезла она с вятской земли: "Моя мать и две-три соседки прядут пряжу в полутемной комнате, освещенной неровным светом лучины. Лучина воткнута в железное держальце - светец; отгорающие угли падают в ушат с водой, и шипят, и вздыхают, а по стенам ползают тени, точно кто-то невидимый развешивает черную кисею". Так вот откуда к нам пришли шаляпинские "Лучинушка", "Ноченька", "Эх, ты, Ванька", "Не велят Маше"!.. Не певец оперной сцены их поет, а простой русский человек, поет не для слушателей, а для себя - в этом особенность русских народных исполнителей. В этой простоте исполнения и заключено все очарование русских народных песен.
Но совсем иначе Шаляпин напел на пластинки русские народные песни будучи за рубежом. Здесь певец внес в исполнение мастерство режиссера. Наиболее удачной получилась "Эй, ухнем", эта песня стала символом великого певца. Но не только на пластинке она запечатлена. Певец писал из Америки в Москву дочери: Недавно пел здесь в радио. Успех имел колоссальный, пел "Эй, ухнем". На концертах певец давал переводы песен и романсов (выпускались специальные брошюры на трех языках), но эта песня не нуждалась в переводе: своим исполнением певец давал яркий зрительный образ. Слушатели "видели" широкий берег реки, медленно приближающихся бурлаков; вот они проходят мимо, и старшой подбадривает: "Тяни канат смелей!", затем бурлаки медленно, очень медленно удаляются и словно тают в знойном мареве раскаленного воздуха.
Другой песней-символом Шаляпина была, конечно же, "Дубинушка". Шаляпин сделал из этой протяжной песни артельных рабочих боевой клич обездоленных и часто пел ее для рабочих, которые дружно и вдохновенно ему подпевали. "Не только мы, концертанты и рабочие, заплакали от прилива восторженного чувства, но даже переодетые жандармы и полицейские подтягивали нам со слезами на глазах", - писал об одном из таких концертов певец. Записанные в России варианты этой песни исполнены несколько тягуче, как бы с некоторой долей неуверенности в победу революции. Совсем иной характер носит запись 1923 года: это уже победная песнь революции. Шаляпин добавляет еще один куплет: "Так иди же вперед ты, великий народ!" В это время певец уже за рубежом, но он еще гражданин СССР и поет гимн революции, той революции, что, как оказалось, изгнала его на чужбину навсегда...
В более поздних записях народных песен передано уже иное настроение певца. В песне "Прощай, радость" слышен небывалый для народных исполнителей драматизм: здесь отразилось тяжелое моральное, не всегда осознаваемое, состояние певца, страдающего без России. В Шаляпине все более "чувствовался внутренний надрыв, и, чувствовалось, что он глубок и не случаен." (С. Лифарь). Вот почему в народных песнях он давал обобщенный образ России, как он это сделал в зарубежном варианте грамзаписи "Вниз по матушке, по Волге".
Пред нами встает красочный эпический образ России, но отчего в последнем куплете такая настороженность и сильная тревога? Это - раздумье певца о судьбе России, его интуитивное пророчество будущих долгих и тяжелых испытаний русского народа...
"Очи черные" стоят особняком в репертуаре и фононаследии певца. Шаляпин записал этот романс в 1927 году один раз, без дублей (в этот период певец порою делал до четырех дублей за сеанс) в сопровождении непрофессионального хора. Оказалось, что эскизно сделанная запись, стала шедевром в исполнении гениального певца. Этот "цыганский" романс (авторы слов и музыки - не цыгане) Шаляпин пел с тонким проникновением в цыганский колорит, но мягче и округленнее, чем известные цыганские исполнители, а потому исполнение Шаляпина было художественно предпочтительно. Это очень хорошо чувствовал и ценил Сергей Рахманинов - большой ценитель цыганского искусства. Рахманинов слушал "Очи черные" в исполнении Шаляпина затаив дыхание, а потом взволнованно говорил: "Заметили вы, как он изумительно произнес: "Вы сгубили меня, очи черные?" Мне теперь хватит этого воспоминания по крайней мере на двадцать лет". В грамзаписи мы хорошо слышим эту поразительную интонацию.
Горький хорошо понял Шаляпина как явление сугубо русское, но и увидел предназначение его всему миру. "Шаляпин явился, - писал Горький, - чтобы петь всем людям о России... Любить Россию надо, она этого стоит, она богата великими силами и чарующей красотой.
А. Седов

[копейкин]

Вадим Козин

( 21.03.1903 года [Санкт-Петербург]- 19.12.1994 года [Магадан])

Выступать начал с середины 20-х годов. Пел в комическом хоре Чарова. Затем непродолжительное время работал тапером в кинотеатре Народного дома (Ленинград), там же впервые выступил в дивертисменте с "Песней о старосте". Пел в сборных концертах в кинотеатрах "Гигант", "Капитолий", "Колосс".

В конце 20-х годов начал сольные выступления, исполняя известные романсы "Калитка", "Утро туманное", "Мой костер", и вскоре приобрел большую популярность. Певца часто приглашали выступать вместе с малоизвестными в то время в нашей стране зарубежными исполнителями Кларой Юнг, Полем Робсоном и др. Участие Козина обеспечивало этим концертам неизменный коммерческий успех. В конце 30-х годов включает в свой репертуар несколько произведений советских композиторов: "Шел отряд" А. Волкова, "Ковыль" С. Заславского и др. Много гастролирует по городам России, выступая в сопровождении известных аккомпаниаторов - Давида Ашкенази, Аркадия Покрасса, Михаила Дулова. Является членом художественного совета треста, занимающегося выпуском пластинок.

В годы Великой Отечественной войны выступает с концертами в частях действующей армии. По распоряжению наркома путей сообщения, певцу выделяют специальный вагон для поездок. Пластинки с записями Козина попадают в особую категорию (не подлежат сдаче на переплавку). В 1941 представил новую программу, в которую вошла написанная им песня "Москва" (Нет, моя Москва не будет взята ими...). В начале декабря 1943 вместе с Марлен Дитрих, Морисом Шевалье и Изой Кремер выступал в концерте, организованном для участников Тегеранской конференции. Награжден орденом Красной Звезды.

В феврале 1945 Вадима Козина арестовывают и приговаривают к восьми годам лишения свободы. Освобожден досрочно в 1950 за примерное поведение и хорошую работу. В справке, выданной певцу управлением лагерей, запись в графе "по какой статье осужден" отсутствует. В конце 50-х годов Козин возобновляет гастрольные поездки по стране. Пишет новые песни на стихи советских поэтов: "Люди, остановите смерть!" (Л. Ошанин), "Моя Россия" (Н. Браун), "Я ненавижу в людях ложь!", "Не бередите ран" (А. Дементьев).

60-е годы певец посвятил поиску новых выразительных средств в жанре романса и лирической песни. В произведениях, написанных им в этот период, преобладает элегичность, речитатив, мелодекламация. Наиболее известные: "Не стращай меня горькой судьбиной" (А. Ахматова), "Лишь черный бархат" (Н. Гумилев), "Не буди воспоминаний" (К. Бальмонт), "Идут белые снеги" (Е. Евтушенко).

За свою жизнь Вадим Козин создал около 300 песен. Одна из самых известных - танго "Осень" (Осень, прозрачное утро...) - была написана в 1939 в рамках мини-цикла "Времена года". Использована в кинофильмах "Военно-полевой роман" и "Приступить к ликвидации". Практически до последних дней певец выступал в Магаданском музыкально-драматическом театре. Его репертуар насчитывал свыше 3000 песен. Грампласттрест выпустил более 50 пластинок Козина, однако до середины 80-х годов их переиздание в СССР было официально запрещено. В 1985 на фирме "Мелодия" выпущен первый диск-гигант, в который вошли многие известные песни : "Осень", "Прощай, мой табор", "Дружба", "Маша".

Скончался Вадим Алексеевич 19 декабря 1994 года в Магадане.

[копейкин]

Мария Николаевна Мордасова (14 февраля 1915, в деревне Нижняя Мазовка (ныне в Лысогорском районе Тамбовской области) — 25 сентября 1997) — исполнительница русских песен и частушек. Народная артистка СССР (1981), Герой Социалистического Труда (1987). Выпускница Курского музыкального училища. С 1943 по 1972 солистка Воронежского русского народного хора, затем Воронежской областной филармонии. Собирала народные песни. Автор многочисленных частушек, припевок. Неоднократно гастролировала за рубежом.

Она прославила не только частушку, но и свою Родину Частушек знала «великое» множество, и сама сложила более трехсот. Далеко за пределами России известны ее «Топится, топится в огороде баня», «Всю неделю с милым врозь, в воскресенье вместе».

Еще в 1998 году, после смерти Марии Николаевны, областной администрацией Воронежа было принято постановление «Об увековечении памяти Марии Николаевны Мордасовой». Тогда на доме, в котором жила Королева частушек, была установлена мемориальная доска, ее имя стал носить хор Павловского музыкального училища, там же была учреждена именная стипендия.

[копейкин]

Надежда Георгиевна Бабкина
( 19.03.1950 года [Астраханская область])

Закончив Астраханское музыкальное училище, а затем Государственный музыкально-педагогическийинститут имени Гнесиных по двум специальностям: "руководитель народногохора" /1976/ и "сольное народное пение" /1981/, Надежда Бабкина приобрела прочный фундамент знаний и навыков в области русскогонародно-певческого исполнительства. За 25 лет творческой деятельностиона стала подлинным мастером - исполнителем русско песни, хорошо знающимее коренные признаки и одновременно умеющим работать с нею с позицийнастоящего времени. Надежда Бабкина - основатель и бессменный руководитель широкоизврстного в стране и за рубежом ансамбля "Русская песня" /с 1974 г./.Этот уникальный певческий коллектив уже многие годы лидирует среди исполни-тельских групп народного плана. Надежде Бабкиной удалось создать певческий ансамбль, виртуозно владеющий искусством ансамблирования, певчес-кими стилями разных областей России, различных исторических пластов и художественныхнаправлений отечественной музыки, включая духовные пес- нопения и современныеавторские композиции. Именно высокое певческое мастерство позволяет коллективуи его руководителю браться за партитур любой технической сложности, работатьмобильно и продуктивно, быстро осваивать новый репертуар и создавать новыеконцертные программы. При этом артисты не ставят задачу сохранения этнографическойдостовер- ности. Их выступления носят всегда творческий, импульсивный,импрови- зационный характер; народные песни в их распеве представляют собойочень тонкие и стилистически точные аранжировки, в которых органично сочетаютсябережное отношение к традиционным элементам /диалекту, пе- сенной фактуре,манере исполнения/ и современнее прочтение песенного фольклора. Эту особенностьансамбля подчеркивают сценические костюмы артистов: всегда яркие, оригинальные,стильные, создающие определенную тональность выступления.

Устойчивое стремление Надежды Бабкиной к сохранению исторических корнейрусской национальной музыкальной культуры - народных песенных традиций, прослеживается на протяжении всего творческого пути ее работы с ансамблем. Большое количество разножанровых и разнохарактерных песен представленов своеобразных тематических программах /"Свадьба","Масленица","Ночное гадание" и др./, которые колористичны не только с точкизрения музыкально-поэтического языка, но и сценического воплощения. Надежда Бабкина является пока единственным хормейстером, окончившимВысшие режиссерские курсы при ГИТИС'е , профессионально грамотно и сценически ярко воплощающим музыкальный фольклор на сцене. Этотем более ценно, постольку народное искусство синкретично по своей природе,и умение "играть песню" позволяет артистам добиться впечатляющейправдивости в передаче ее смысла.

Обладая большими Организаторскими способностями и желая активнее влиятьна процессы сохранения и развития русских народно-певческих традиций, Надежда Бабкина создала на базе своего певческого ансамбля Московский Государственныйфольклорный центр "Русская песня" /1989/, в который, помимо ансамбляс одноименным названием, вошли новые творческие структуры - фольклорнаягруппа "Наследие", экспериментально- творческая мастерская "Славяне","Русский дуэт", Школа народного пения и др.

Деятельность Центра "Русская песня" осуществляется в рамкахправите льственной программы духовного возрождения России. На его счетумного масштабных дел, инициатором которых является Надежда Бабкина. Так,благодаря ее энергии в апреле 1993 г. в Н.-Новгороде состоялся Первый Российскийфольклорный фестиваль "Нижегородская карусель". В его рамках/подпредседательством Н.Бабкиной был проведен конкурс профессиональных исполнителейрусских народных песен и романсов, а также состоялась презентация концертнойпрограммы "Русская песня" собирает друзей". Главным действующимлицом программы стала Надежда Бабкина - певица и актриса, драматург и режиссер,ведущая программы. Этот концерт-спектакль, целостный и компактный поформе, глубоко национальный по содержанию, вызвал исключительный интереспублики и впоследствии имел большой успех у зрителей разных городов Россиии зарубежья.

Новый сезон 1994/95 гг. ознаменовало другой творческой работой Надежды Бабкиной: 26 октября 1995 года в Государственном Концертном зале "Россия"состоялась презентация программы "Центр "Русская песня" представляет". В ней ярчайшим образом раскрылась художественная индивидуальность каждой творческой группы Центра, и все вместе они убедительно продемонстрировали венеральное направление его культурной деятельности.

Ежегодно Надежда бабкина участвует в работе жюри Международного музыкального фестиваля "Славянский базар" в Витебске. В 1993 годуона возвлавляла жюри этого фестиваля. Здесь состоялся успешный дебют ее в качестве певицы-солистки /1932/, открывшей путь к сольному исполнению.В обширном репертуаре певицы помимо народных песен и их обработок немалоимеется произведений современных авторов /Л.Квинт "Белым-бело",А.Малинин "Печали свет", С.Горбачев "Казачка Надя",0.Иванов "Самовары -прянички" и др./. Всегда оставаясь русскойпевицей, безошибочно передающей народные песенные традиции, Надежда Ьабкинавместе с тем создает свою самобытную интонационную сфер , по-своему раскрывает глубину музыкально-поэтических образов. В этом проявляется ее творческаязре лость, покоряющее мастерство.

Надежду Бабкину можно часто слышать по радио не только в качестве певицы. Два раза в месяц она выходит р прямой эфир в передаче "Бабкин Дом",в которой знакомит слушателей с традиционной народно-песенной культурой.

Концерты Надежды Бабкиной и ее ансамбля освещаются постоянно в прессе, на Центральном Телевидении "Останкино" и Российской Телерадиоком-панией. Она осуществляет большое количество записей, как сольных, так и ансамблевых, на аудио- и видеокассеты, компакт-диски, пластинки.

Являясь общительным и доброжелательным человеком, Надежда Ьабкина многосил и средств отдает на благотворительные акции, часто бывает со своимколлективом в детских домах, на заводах среди рабочих, у сельчан, в больницах,неся простым людям духовное здоровье.

В настоящее время ансамбль "Русская песня" и его руководительпродолжают поиск оригинальных образцов русской музыки, новых форм их сценическоговоплощения.

"Сохранить русскую народную песню, а значит и русскую культуру - такова главная задача, во имя которой все наши труды и поиски",- этот девиз освещает весь творческий путь народной артистки России, создателясамобытных концертных программ Надежды Бабкиной.

[копейкин]

КАДЫШЕВА Надежда

Надежда родилась 1 июня в маленькой деревне Горки, но все ранние детские воспоминания связаны с деревней Старый Маклауш Клявлинского района, расположившейся на стыке Самарской, Оренбургской областей и Татарии ; с лесами, окружавшими село, речкой и высокой горой Маклауш. Отец, Никита Михайлович Кадышев, работал мастером на железной дороге, мать - Анна Андреевна занималась домом и детьми.

Cуществовала семейная легенда о богатстве, принадлежавшем прадеду и деду Кадышевых, но к моменту рождения Надежды и ее детства, все богатство заключалось в пяти дочерях. Здоровье у матери было слабое, а дети требовали внимания и сил. Достатка в семье не было, но дети всегда были чисто одеты, накормлены и не замечали порой той нужды, которая окружала их. Надежда росла веселой, озорной, заводилой во всех играх и проделках. С ней все время приключались разные истории: то голову в кровь разобьет, прикручивая коньки к валенкам, да так, что врачи, опасаясь за ее состояние, велели долго лежать, а для нее это было самым большим наказанием. Зато отец после работы приносил ей шоколадных конфет, как пострадавшей, а сестрам - карамельки. Она не была жадной и охотно менялась с ними. А на лбу так и остался шрам на всю жизнь. То однажды с младшей сестрой Любой пошли искать "край света". Долго шли по пшеничному полю, устали, Надя терпела, но Люба начала плакать. Пришлось вернуться. То в бабушкином корыте поплыла по речке и чуть не утонула. То, играя в прятки, прыгнула в яму и так распорола ногу, что опять пришлось везти в больницу.

Но с малых лет была самая любимая игра, игра в театр. Они ни разу не были в театре, но это чудо будило фантазию, мечты. Артистками были Надежда и Люба. Из занавесок сооружали "бальные" платья, ходили "на пальчиках" как балеринки, что-то пели. "Я буду артисткой" - заявляла Надежда сестрам. Те аплодировали, поддерживая выступления. Но детство, пусть и бедное, но счастливое от тепла матери, дома, неожиданно оборвалось. Болезнь подточила здоровье матери и унесла ее жизнь в 42 года. Надежде было 10 лет. Оставшись с малолетними девочками, отец через полгода вынужден был жениться. И в дом вошла мачеха , приведя своих детей и полностью оправдав это слово. Первой уехала Вера, поступив на работу на завод, потом Марию отправили к родственникам на Север, а Надю и Любу послали в школу-интернат в Бугульму. Отец писал письма, всегда обращаясь к дочерям на "вы" и изредка присылал немного денег тайком от мачехи. Жизнь в интернате после родного дома была нелегкой, отразилась на характере девочки. Она стала более замкнутой, рано пришлось повзрослеть. Никто и не подозревал, что у нее прекрасный музыкальный слух и голос. И вдруг однажды на уроке, когда обсуждался конкурс песни в интернате, она, неожиданно для всех и для себя, встала и звонко запела песню "Орленок". Ее пение поразило всех, и с этого момента она стала признанной "звездой" интерната.

Пролетели годы учебы в восьмилетке. Наде надо было решать, как жить дальше. Мария уже работала в Подмосковье, в Лобне, на хлопкопрядильной фабрике "Красная поляна". К ней и приезжает Надежда, в 14 лет поступив на ту же фабрику. Сначала было тяжело: жили в общежитии, вставали рано, работа трудная. Но помогала любовь к музыке, пению. Ее голос звучал в цехе, где она ходила между станками с початком ниток, изображавшим микрофон, выполняя многочисленные заявки "поклонниц", а работницы делали за нее норму. Стала активно петь в самодеятельности, ее любили слушать, появились, как сейчас говорят, "фаны". Особенно проникновенно пела "Подари мне платок", песню Г. Пономаренко.

Мечта об учебе в музыкальном училище стала неотступной. В 18 лет поехала в Москву в Музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова. Поступить без музыкальной подготовки было практически невозможно. Поступали солистки народных хоров, москвички, имеющие уже за плечами учебу в музыкальных школах. Но жизнь уже выковала у нее характер. Она не отступила, и в 19 лет поступила на подготовительное отделение, в класс Николая Михайловича Тарасенко. Заниматься приходилось в электричках, ночью в общежитии, недосыпая, а порой и недоедая. Но победа была одержана. Она была принята на первый курс.

Начался новый период в жизни - студенческая пора. Она с увлечением занималась специальностью. Если было свободное время, она тихонько проскальзывала в класс своего педагога и сидела, слушая, впитывая все его замечания, которые он делал другим студенткам. Красивый тембр голоса, музыкальность, трудолюбие стали выделять ее среди студентов, и уже на третьем курсе ее пригласили в состав вновь организованного профессионального квартета "Россияночка" при концертном объединении Москвы - "Москонцерт". С этого началась профессиональная работа: репетиции, концерты, гастроли. В репертуаре квартета были народные песни, но, готовясь к конкурсу эстрадных исполнителей, включили песню композитора Монасыпова "Летели птицы белые...", где Надежде было поручено соло. Вот тогда многие заметили молодую, скромную исполнительницу, ее запоминающийся тембр и что-то особенное, трогательное, выстраданное, прозвучавшее в ее голосе. Да, ей было уже что сказать свое в народной песне. Ей становились уже тесными рамки квартета. Она не знала еще, как будет складываться жизнь дальше, какая будет с у д ь б а.

А судьба была, оказывается, совсем рядом. В общежитии, где на разных этажах размещались студенты музыкальных училищ и Института им. Гнесиных, произошла встреча, перевернувшая всю жизнь. Вбегая в буфет, она столкнулась с молодым человеком, студентом института. Это был Александр Костюк. И как что-то толкнуло сердце. "Он будет моим мужем!" - подумала она. И влюбилась. Четыре года любила тайно, страдала, таяла на глазах. Желание быть вместе стимулировало желание продолжить учебу в институте им. Гнесиных. Поступила на кафедру сольного пения в класс профессора Нины Константиновны Мешко. В 1983 году Александр оканчивал институт и вдруг предложил поехать к его родным и пожениться. Она была счастлива. Сбылась и эта мечта. Александр надел Надежде на палец золотое кольцо. Через год родился сын, которого назвали Григорием в честь деда. А спустя 8 лет Александр снова надел Надежде на палец обручальное кольцо, и произошло это в главном православном храме в Сан-Франциско на их венчании.

[копейкин]

группа БЕЛЫЙ ДЕНЬ

"БЕЛЫЙ ДЕНЬ" основан в 1990 году. Все участники коллектива - профессионалы - "гнесинцы". Пройдя многолетний путь "проб и ошибок", у группы сложился свой оригинальный и неповторимый музыкальный стиль. Долгое время коллектив гастролировал, в основном за рубежом. Имеет звание Лауреата многих международных конкурсов и фестивалей (Италия, Германия, Америка, Тайвань, Турция, Китай, Дания, Россия). Был организатором и участником международных музыкальных проектов направления "World Music" (Дания, Франция, Швейцария, Норвегия).
Инструментальная музыка
В России группа "Белый День" стала известна, благодаря своей оригинальной программе "Балалайка in Rock". Сегодня - это единственный коллектив, который на сцене и в звукозаписи исполняет на русских народных инструментах кавер - версии мировой поп и рок- классики ("Beatles", "Queen", "Deep Purple", "ABBA", "Boney-M" и др.). "Белый День" принимал участие в концерте гитариста группы "Queen" Брайана Мэя в Лужниках, а так же играл на "разогреве" у групп "Boney-M", "Машина Времени".
Песенное творчество
В марте 1999 года вышел в свет первый песенный альбом "Белого Дня" под названием "Ай-яй-яй". Яркие, искренние, подкупающие своей сердечностью песни в народном стиле, быстро нашли своего слушателя. Стихи и музыку пишет солистка группы Лена Василёк. С 1999-2006 г.г. коллектив выпустил шесть песенных альбомов и один авторский нотный сборник-песенник. Сейчас "Белый День" гастролирует, в основном, по России. В репертуаре большое количество народных песен, а также более пятидесяти авторских, многие из которых остаются в народе, их поют в разных городах и селах, в кружках художественной самодеятельности.
Кино, телевидение и радио
Солисты "Белого Дня" блестяще сыграли в художественном фильме "Свадьба" режиссера П.Лунгина. Фильм получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля 2000 года за лучший актерский ансамбль. В 2001 году участники группы приняли участие в съемках фильмов: "Раскалённая суббота" А.Митты, "Олигарх" П.Лунгина. С 2000-2003 г.г. солистка группы Лена Василёк и баянист Валерий Сёмин - постоянные участники популярной телепередачи "С легким паром" (ОРТ), "В нашу гавань заходили корабли" (НТВ, ТВС). 2004 г. - постоянные участники телепередачи "Не скучай" (РТР), ведущие авторской радиопередачи "Гости" (Радио "Тройка" 105,2 FM). У группы "Белый День" есть главное достоинство - это их творческий профессионализм. И еще одно, пожалуй, самое главное - любовь к России, к русским инструментам и русским народным песням.

[копейкин]

Бичевская, Жанна Владимировна

Творческий путь Народной Артистки Жанны Бичевской начался, по сути дела, в 1974 году...когда ей было 30 лет. Тогда она выпустила свой 1-ый диск с русскими народными песнями. Родилась Жанна в 1944 году рядом с Красной площадью и жила в творческой семье, ведь её мать-балерина. В детстве она жила на самом высоком этаже её дома-на пятом, а т.к. очень боялась лифтов она шла пишком по лестнице, и чтобы ей не было скучно громко пела песни. Ступенька-слог, этаж-фраза...Жанна любила вибрацию звука, которая шла от лестницы. Сначала она пела для себя, как говорится, для души. Серьёзно стала заниматься пением у Ирмы Петровны Яунзем. Закончила музыкальную школу по классу классической шестиструнной гитары, а потом давала уроки в музыкальной школе детям. Булат Окуджава посоветовал ей поездить за песнями, поискать что-то своё(в Ростовской области она нашла песни "Казачья притча", "Донская баллада" и др.)Свой первый концерт Жанна дала в Польше, где и получила звание "Мисс творческая индивидуальность". Выступала она в длинном чёрном платье с гитарой, которую ей подарили родители, когда ей было 17 лет. Некоторое время с 1971-1973 гг. пела в вокально-инструментальном ансамбле "Добры молодцы" в дуэте с Юлием Слободкиным. Там она работала вместе с Аллой Пугачёвой, её коллегой. Именно благодаря Жанне Алла стала такой знаменитой. Перед своим 1-ым конкурсом она спросила Жанну, какие лучше ей спеть песни. Жанна назвала ей несколько песен, Алла их спела и выграла конкурс. До 1985 года она собирала фольклорные песни, гастролируя по всей России. В 1985 году она познакомилась с Булатом Окуджавой и стала исполнять его песни. Жанна называет Б. Окуджаву своим крестным отцом, потому что именно он помог ей в исполнении русских народных песен. Некоторые песни она исполнила в диске "Слишком короток век..." и 17 песен в диске "Жанна Бичевская поёт песни Булата Окуджавы".В 1988 году она познакомилась с тульским поэтом и композитором Геннадием Робертовичем Пономарёвым, который писал для неё песни и был её тайным поклонником. В этом же году она покрестилась и обвенчалась с ним в церкви. С этого времени она стала исполнять его песни. В этом же году Жанна получила звание Народной Артистки России. В 1992 году она познакомилась с Иеромонахом о. Романом, который благословил её на исполнение своих собственных песен и подарил свои кассеты, пластинки, сборники со стихами. В 1997 году вышел первый диск с песнями Иеромонаха Романа. Не один раз Жанна и Геннадий являлись свидетелями многих чудес Святых Царственных Мучеников, тогда ещё не прославленных в сонме святых...И вот Геннадий Пономарёв пишет песни на царскую тему "О Святых Царственных мучениках", "Царь Николай" и Жанна выпускает 2 диска "Русская Голгофа"(1997) и "Царь Николай" к канонизации. Она сама рассказывала, как ей являлись 3 раза Царственные мученики, и Царь, распятый на кресте.В 2000 г. в Екатеринбурге певица даёт концерт, который снимает телевидение и выходит фильм "Екатеринбургская Голгофа". В её репертуаре большую роль играют песни её супруга Геннадия, который является: поэтом, композитором, звукорежиссёром, саунд-продюсером, гитаристом. Диски "Мы-русские" и "Боже, храни своих" полностью состоят из его песен, а диски "К-141" и "Осень музыканта"-их совместное творчество. 15 апреля 2003 г. Жанна дала совместный концерт с воронежским музыкантом Сергеем Гребенниковым, с презентацией нового альбома "Чёрный ворон-2" после чего состоялась пресс-конференция. 19 мая 2003 года, в день рождения Николая II, Жанна участвует в крестном ходе в Москве по Красной площади, который заканчивается поздним вечером её песнями-молитвами. В 2005 году Жанна выпустила второй диск с духовными песнями Иеромонаха Романа "Белая ночь", который о. Роман благословил письменно(с 2000 г. он сильно болеет, не может говорить и ничего не слышит). Она ездит с новой программой по всем городам России. С февраля 2006 года она стала выступать в своём родном городе-Москве. Через некоторое время она готовится к выпуску нового альбома с старинными русскими романсами: "Не уходи, побудь со мною", "Пара гнедых", "Он говорил мне", "Не уезжай ты, мой голубчик", "Гори, гори моя звезда" и авторский романс "Я расскажу тебе..." Информацию о романсах ей помогли найти друзья. И этот диск она выпускает в начале апреля, в который входит 13 лучших романсов. Многие люди благодаря песням Жанны воцерковились, многие исцелялись этими песнями от болезней. Много есть таких случаев. В апреле 2008 года вышел второй диск с романсами "Гори, гори, моя звезда", включивший 12 романсов: "Последнее письмо С. Есенина", "Бежал бродяга с Сахалина", "Ты не моя", "Ты любишь другого" и др.

Жанна Владимировна Бичевская родилась 17 июня 1944 года в Москве.
Закончила музыкальную школу по классу классической шестиструнной гитары и одновременно ГУЭЦЗИ.
В 1988 году ей было присвоено звание Народной Артистки России.
За время гастролей с 1980 по 1989 гг. получила много званий и наград.
С 1999 года ведёт авторскую передачу "От сердца к сердцу" на радио "Голос России" по понедельникам в 23:05(средние волны, частота 612 кГц).
За период 1974-2008 гг. выпустила 21 диск.

[копейкин]

Иван Суржиков

Иван Николаевич Суржиков родился 10 ноября 1928 года в Рязанской области. Во время войны потерял родителей и мальчишкой пробрался на фронт. Был сыном полка, денщиком К.Рокоссовского, ходил в разведку, а его прекрасное пение на привалах скрашивало тяжкий быт фронтовиков. Одарённость юноши была замечена командованием и его направили на стажировку в Варшавскую музыкальную академию, по окончании которой Иван стал выступать в Варшавском оперном театре, исполняя ведущие тенорские партии. В 1955 году Суржиков вернулся на Родину и стал солистом Краснознамённого ансамбля песни и пляски им. Александрова, а после демобилизации - Москонцерта. Тенор широчайшего диапазона позволял Суржикову с успехом исполнять произведения самого разнообразного репертуара, но он отдал предпочтение русской народной песне и песням композиторов стилистически с ней связанных. В 1960 году Суржиков стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, а в 1967 году - Заслуженным артистом РСФСР. С конца 80-х годов семья Суржиковых, в которой его дочери Елизавета и Екатерина стали профессиональными певицами, уехала в Германию для работы по контракту. В 1996 году Суржиков вернулся в Москву. Умер певец 8 марта 2000 г.

[Teerax]

Кадышева и Бабкина - это великие люди. В них настоящий русский дух...Очень уважаю их сам народной музыкой занимаюсь и понимаю как это тяжело правда у нас все сложнее...мы на инструментах играем

[копейкин]

Кадышева и Бабкина - это великие люди. В них настоящий русский дух...Очень уважаю их сам народной музыкой занимаюсь и понимаю как это тяжело правда у нас все сложнее...мы на инструментах играем

Они хорошие певицы..........Но не великие......Русланова,Мордасова,Козин,Суржиков... ........И еще другие будут.......Вот о них можно сказать ВЕЛИКИЕ.........

[копейкин]

Соловьяненко Анатолий Борисович

Родился 25 сентября 1932 г. в г.Донецке, в потомственной шахтерской семье. Женат, имеет двух сыновей.

Музыка для Анатолия Борисовича - неизменный спутник жизни со всеми ее радостями и горестями. С самого раннего возраста Анатолий находился в атмосфере песни - русской, украинской. Интерес к оперной классике пришел к нему позже, когда он познакомился с известным украинским певцом, заслуженным артистом РСФСР А.Н.Коробейченко, распознавшим в молодом человеке талант оперного артиста. С 1950 г. Анатолий Соловьяненко брал у него уроки пения, продолжая учиться в Донецком политехническом институте, который он окончил в 1954 г. Десять лет упорных совместных занятий явились прологом к той сенсации, которую произвел А.Б.Соловьяненко в 1962 году на смотре народных талантов в Киеве. Весьма компетентное жюри, в которое входили выдающиеся украинские певцы, с изумлением слушало выступление молодого горного инженера. Он уверенно и профессионально исполнил произведения, принадлежащие к мировому теноровому репертуару, - арию Радамеса из "Аиды" Дж.Верди и ариозо Канио из оперы Леонкавалло "Паяцы", покорив всех присутствовавших манерой исполнения и голосом, бесподобной легкостью верхних нот. Затем последовало приглашение певца в один из лучших оперных театров страны. В 1962 году Анатолий Соловьяненко был принят стажером в Государственный академический театр оперы и балета имени Т.Г.Шевченко.

Вполне закономерной стала и его победа в конкурсе молодых вокалистов на право стажироваться в миланском театре "Ла Скала". С 1963 года А.Б.Соловьяненко под руководством известного маэстро Барра познал школу итальянского бельканто. В течении трех лет (1963-1965 гг.) маэстро совершенствовал культуру исполнения, развивал вкус, раскрывал яркость и своеобразие голоса, который все более и более кристаллизовался как лирический тенор. И хотя от партий Радамеса и Канио пришлось отказаться, зато Герцог ("Риголетто" Дж.Верди) и Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Г.Доницетти) в скором времени стали коронными в репертуаре украинского певца. Он исполнял их в Киеве и во время гастролей на сценах других советских и зарубежных театров. Так, с его Эдгаром познакомились слушатели Германии во время гастролей Киевской оперы в Висбадене, а с Герцогом - публика нью-йоркской "Метрополитен-опера". Анатолий Соловьяненко явился первым советским тенором, получившим приглашение петь в этом ведущем театре США. В течение сезона 1977-1978 гг. он участвовал в двенадцати спектаклях "Метрополитен-опера", с большим успехом исполнив также партии в операх "Кавалер роз" Р.Штрауса и "Сельская честь" П.Масканьи.

В 1978 г., уже будучи Народным артистом СССР, А.Б.Соловьяненко окончил Киевскую консерваторию. За тридцать лет работы солистом Государственного академического театра оперы и балета имени Т.Г.Шевченко (1965-1995 гг.) Анатолий Борисович Соловьяненко спел 18 партий, среди них: Герцог (Риголетта), Альфред (Травиата), Тенор (Requiem), в операх Верди, Эдгар (Лючия ди Ламмермур), Рудольф (Богема), Каваросен (Тоска), Фауст (Фауст), Ленский (Е.Онегин), Самозванец (Борис Годунов), Андрей Запорожец (За Дунаем) и многие другие. В репертуаре певца много концертных программ, составленных из произведений русских, украинских и зарубежных авторов. Он записал 18 грампластинок (арии, романсы, песни).

Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии (1980 г.), Народный артист Украины, лауреат Государственной премии им.Т.Г.Шевченко (1997 г.), командор Итальянской республики, кавалер орденов и медалей.

На Киностудии им.Довженко был снят музыкально-художественный фильм "Вызов судьбе" с участием А.Б.Соловьяненко. В 1982 году вышла книга А.К.Терещенко "А.Соловьяненко", посвященная творческому и жизненному пути певца и переизданная в 1988 г.

[копейкин]

Трио Маренич

Валерий Маренич родом из Кривого Рога. Антонина и Светлана Сухоруковы родились и выросли в городе Куйбышеве (ныне — Самара). Антонина, единственная из всего коллектива имеющая высшее музыкальное образование, начинала певческую карьеру в московском эстрадном оркестре Юрия Саульского. В 1971 году вдвоем с Валерием Мареничем они организовали певческий дует, куда впоследствии подключили и сестру Антонины, Светлану. Жили участники группы втроем в однокомнатной квартире в Луцке. В 1971 году группа заняла первое место на смотре ВИА в Харькове. Впервые на телеэкраны Украины «Трио Маренич» попали в 1978 году и очень быстро завоевали популярность сначала на Украине, а потом и во всем Советском Союзе. С этого времени в репертуаре группы остались только украиноязычные песни «Сиджу я край віконечка», «Посилала мене мати», «Ой, у гаю при Дунаю», «Несе Галя воду», «Ой, під вишнею…», «Тиша навкруги», «Чом ти не прийшов?» и другие. В 1979 году фирма Мелодия записала их первую долгоиграющую пластинку, а Укртелефильм сделал ее телеверсию. Участникам группы присвоили звания Заслуженных артистов Украины.

Последовавший спад популярности группы, исчезновение из теле- и радиоэфиров объясняют возникшими разногласиями участников группы с чиновниками Министерства культуры, которые запретили трио выступать за пределами Волынской области. Среди причин этого разногласия называют отказ группы давать концерты на стадионах, исполнять советские патриотические песни, попытки исполнять песни украинских повстанцев. Так или иначе, о группе практически не было слышно вплоть до 1994 года, когда «Трио Маренич» дали большой концерт в киевском дворце «Украина». С тех пор трио выпустило несколько дисков своих старых и новых песен, а в конце 2004 года распалось. Валерий Маренич иногда выступает сольно, выпустил диски «Пісні Волинських авторів» и «Ген, на узліссі хрест мовчить». Антонина также выступает сама, привлекая к своей концертной деятельности сестру Светлану.

[копейкин]

Зыкина, Людмила Георгиевна

Родилась в Москве в 1929 году, в семье рабочих. Отец – Зыкин Георгий Петрович, рабочий хлебозавода. Мать – Зыкина Екатерина Васильевна, работала санитаркой в больнице.

До начала Великой Отечественной войны училась в школе рабочей молодежи, а с 1942 года работала токарем на Московском станкостроительном заводе имени Серго Орджоникидзе. Тринадцатилетней девочкой помогала фронту, вносила свой посильный труд в общее дело защиты Родины. Одним из самых дорогих до сих пор остается для нее почетное звание «Заслуженный орджоникидзовец» присвоенное ей коллективом завода в те годы. После работы на заводе Людмила Зыкина стала санитаркой в подмосковном военном госпитале. Затем она работала швеей в больнице имени Кащенко.

С 1947 года начинается творческая судьба Зыкиной как певицы. Она приняла участие во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей. После успешного выступления на конкурсе ее принимают в Государственный русский народный хор имени Пятницкого. Становление Зыкиной как профессиональной певицы и деятеля культуры неразрывно связано с Москвой. В каком бы городе она ни выступала, как бы радушно и тепло ее ни принимали, – лучше и роднее города, чем Москва, у нее никогда не было. Мало найдется в Москве предприятий, на которых бы не выступала Людмила Георгиевна. Трудовые коллективы многих московских предприятий зачислили ее в почетные члены. С тех лет главная тема творчества Зыкиной – Россия, Москва, война. Ее песни звучат в воинских частях и гарнизонах во многих отдаленных уголках нашей страны. Имя Л. Зыкиной народно по самой своей сути. Ее творчество получило восторженные отзывы у таких деятелей культуры, как В. Мурадели, Р. Щедрин, О. Фельцман, А. Пахмутова, Т. Хренников. Ведущие композиторы создавали произведения специально для ее голоса. Ее концертные программы – это история нашего народа. Разнообразен и репертуар певицы. В разные годы ею были созданы тематические концертные программы: «Тебе, женщина», «Вам, ветераны», «Русские народные песни», «Вечер русской песни и романса», «Лишь ты смогла, Россия» и целый ряд других композиций.

Весь жизненный путь Л.Г. Зыкиной тесно связан с народным музыкальным искусством, а ее исполнительская деятельность снискала широкую известность не только в нашей стране, но и во всем мире. С искусством певицы знакомы на всех континентах, она не раз бывала в большинстве государств мира. Популярность ее за рубежом подтверждается многочисленными отзывами в прессе таких стран, как Германия, Япония, Корея, Австрия, Франция и др. За рубежом русской певице аплодировали как крупные политические деятели (Джавахарлал Неру, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Насер, де Голль, Луи Арагон, Жорж Помпиду, Гельмут Коль и многие другие), так и выдающиеся представители мировой культуры (Чарли Чаплин, Мирей Матье, Шарль Азнавур, Марсель Марсо, Фрэнк Синатра, Сальваторе Адамо, Жан Поль Бельмондо, Фернандель, Луи де Фюнес, Марк Шагал, Рокуэл Кент, Ван Клиберн, участники групп «Beatles» и «Boney M»).

Фирма «Мелодия» выпустила большое количество дисков, а в фондах Гостелерадио хранится более 200 песен, спетых Зыкиной. В 1982 году Л.Г. Зыкина стала лауреатом приза «Золотой диск», присужденного фирмой «Мелодия», ей вручен «Золотой диск» ФРГ (1969).

В 1977 году Людмила Георгиевна окончила Государственный музыкальный педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). Полученное образование, ее исполнительское искусство, многолетний опыт творческой деятельности на сцене и творческое общение с выдающимися деятелями культуры (А.В. Прошкиной, В.Г. Захаровым, П.М. Казьминым, В.Е. Клодниной – в хоре имени Пятницкого; А.В. Рудневой, Н.В. Кутузовым – в хоре русской песни радио; дирижерами – Е.Ф. Светлановым, В.И. Федосеевым, Б.А. Александровым, Ю.В. Силантьевым; композиторами – А.Г. Новиковым, С.С. Туликовым, Е.Н. Птичкиным, А.А. Бабаджаняном и многими другими) выявили в певице потребность передавать свои знания молодым талантам. Зыкина вела большую педагогическую деятельность: преподавала в Московском государственном институте культуры.

В 1989 году Государственным комитетом СССР по народному образованию ей было присвоено ученое звание доцента кафедры «Народный хор». Сейчас она преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных, имеет ученое звание профессора. Л.Г. Зыкина проводит занятия по специальности «Сольное пение» на кафедре «Хоровое и сольное народное пение», а также руководит подготовкой специалистов для творческих коллективов. Под руководством Л.Г. Зыкиной на базе Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» проходят преддипломную и концертно-исполнительскую практику многие молодые музыканты, в том числе и студенты кафедр народных, духовых и ударных инструментов, хорового и сольного народного пения РАМ имени Гнесиных. Многие молодые музыканты и вокалисты уже сейчас работают на профессиональной сцене. Среди них можно отметить А. Сысоева, В. Кущинского, И. Блюмина, С. Дятел, Е. Калашникову. Деятельность Л.Г. Зыкиной как педагога характеризуют высокий профессионализм, требовательность и мастерство, многие из ее учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. Так, например: С. Игнатьева – доцент Российской Академии музыки имени Гнесиных; С. Горшунов – лауреат Всесоюзного конкурса «Молодые голоса», заслуженный артист РФ; Н. Крыгина – удостоена Гран-при и первой премии на Всесоюзном конкурсе «Молодые голоса», заслуженная артистка РФ; В. Фтоменко – лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады, заслуженная артистка РФ и др. Она является постоянным членом жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как в стране, так и за рубежом (заместитель председателя жюри II и III Всероссийских конкурсов народной песни в 1979 и 1985 годах, председатель жюри I Московского конкурса артистов эстрады в 1979 году).

Наряду с интенсивной концертной и педагогической деятельностью Людмила Зыкина откликается на любые общественные дела с охотой и работает с большим энтузиазмом и отдачей. Она была членом правления Советского фонда мира (ныне Российский фонд мира), где ее работа по укреплению мира и дружбы между народами не раз отмечалась благодарностями и Почетными грамотами. Будучи членом Московского детского фонда имени Ленина, Людмила Георгиевна самым активным образом участвовала в судьбах воспитанников детских домов. В настоящее время Людмила Зыкина является членом президиума Российского фонда культуры, членом Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям в области литературы и искусства, членом Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Она неоднократно избиралась народным депутатом по Московскому избирательному округу № 1. Как президент Академии культуры России Л.Зыкина ведет большую работу по открытию русской школы искусств в Германии, в городе-побратиме Москвы – Берлине. Под ее руководством в Москве начато строительство отвечающего мировым стандартам концертного комплекса на берегу реки Москвы.

Творческая, педагогическая, общественная деятельность Людмилы Георгиевны достойно оценена российской и международной общественностью. За годы творческой и общественной деятельности Зыкиной были присвоены звания: народная артистка СССР (1973), народная артистка Азербайджанской ССР (1972), народная артистка Узбекской ССР (1980), народная артистка Удмуртской АССР (1974), заслуженная артистка РСФСР (1968), заслуженная артистка Бурятской АССР.

Она – Герой Социалистического труда (1987), лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии РСФСР имени Глинки в области музыкального искусства (1983), лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1960), кавалер орденов Святого Андрея Первозванного (2004), Ленина (1979), «За заслуги перед Отечеством» II степени, «Знак Почета», французского ордена «За культурное воспитание молодежи».

Л.Г. Зыкина награждена Почетной медалью правления Фонда мира, медалями «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и «Ветеран труда». Дороже всех наград Людмила Зыкина считает любовь и благодарность зрителя, которому она дарит свое творчество.

Л.Г. Зыкина – автор нескольких публикаций, в которых отражен опыт исполнительской и педагогической работы. Ею написаны две книги: «Песня» в которой освещены многочисленные проблемы исполнения русской и советской песни, и «На перекрестках встреч» – о многочисленных встречах на творческом пути как с молодыми музыкантами, так и с выдающимися деятелями культуры и искусства. Ее большой, ровный и сочный, красивого тембра голос по-прежнему необыкновенно выразителен и эмоционален. Это доказал и прошедший в 1997 году в Большом Кремлевском дворце грандиозный концерт, посвященный 50-летию творческой деятельности и юбилейный концерт в июне 2004 года в Музее-усадьбе «Коломенское» в Москве. В 2004 году выпушена антология вокального искусства Л. Зыкиной на 20 компакт-дисках.
В июне 2009 года Зыкина перенесла инфаркт. 1 июля 2009 года в больнице, куда она поступила в тяжелом состоянии еще 25 июня, певица скончалась от остановки сердца

[копейкин]

ЛЕМЕШЕВ, СЕРГЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ

(1902–1977), русский певец (тенор). Родился в деревне Старое Князево (Тверская губерния) 27 июня (10 июля) 1902 в крестьянской семье. В 1914 окончил церковно-приходскую школу и был послан обучаться сапожному делу в Петербург; после 1917 окончил общеобразовательную школу в Твери, одновременно посещал уроки в музыкальной школе. В 1921–1925 учился в Московской консерватории в классе Н.Г.Райского; с 1924 работал в Оперной студии под руководством К.С.Станиславского. Затем, до 1931, пел в театрах Свердловска, Харбина, Тбилиси; в 1931 был приглашен в Большой театр, где дебютировал в партиях Царя Берендея (Снегурочка Римского-Корсакова), Ленского (Евгений Онегин Чайковского) и Джеральда (Лакме Делиба). До 1956 был ведущим солистом театра, где спел множество партий: Левко (Майская ночь), Звездочет (Золотой петушок), Индийский гость (Садко) в операх Н.А.Римского-Корсакова, Боян (Руслан и Людмила Глинки), Дубровский (одноименная опера Э.Ф.Направника), а также Герцог (Риголетто), Альфред (Травиата) в операх Дж.Верди, Граф Альмавива (Севильский цирюльник Россини), Фауст (одноименная опера Ш.Гуно) и др. Партию Ленского – вершину своего репертуара – Лемешев в последний раз исполнил на сцене Большого театра в 1972, когда отмечалось 70-летие певца.

Лемешев много выступал как камерный певец, особенно с исполнением народных песен и вокальной лирики Чайковского (в 1938–1939 исполнил все его романсы). Несколько раз пробовал силы в качестве оперного режиссера, в частности поставил в Большом театре Вертера Массне (1957). В 1951–1961 руководил кафедрой оперной подготовки, в 1969–1971 – кафедрой сольного пения в Московской консерватории. Исполнил главную роль в фильме Музыкальная история (1940), вел циклы передач на Всесоюзном радио, был руководителем вокальной группы.

Популярность Лемешева в Москве была огромна, его выступления привлекали толпы поклонников (чей энтузиазм дополнительно «подогревался» естественно возникавшим соперничеством работавших в одном театре замечательных теноров-ровесников – Лемешева и И.С.Козловского). Огромное дарование певца было исключительно гармоничным, светлым; его манера пения – легкой и естественной, отмеченной высоким вкусом.

Умер Лемешев в Москве 26 июня 1977.

[копейкин]

Георгий Павлович Виноградов

Заслуженный артист РСФСР Георгий Виноградов имел очень индивидуальное певческое амплуа. Природные вокальные данные, школа, творческие интересы, наконец, время, когда он начинал свой артистический путь, сформировали его как музыканта-лирика, чье искусство всегда было демократичным, основывалось на непосредственном душевном общении со слушателями.

Когда Всесоюзная студия грамзаписи несколько лет назад готовила к выпуску пластинку с записями старинных романсов в исполнении Виноградова, присутствовавшая на прослушивании известная певица Н.П. Рождественская, в свое время ведущая солистка Всесоюзного радио и частая партнерша Виноградова, сказала: "Я и сама не заметила, как перестала придирчиво следить за всеми деталями исполнения, как это бывает обычно на прослушиваниях. Меня всецело захватила музыкальность, очароеание тембра голоса; знакомые, иногда даже банальные мелодии некоторых романсов вдруг отозвались в душе волнением и грустью, и защемило сердце...".

Десятки записей, запечатлевших исполнение Виноградовым оперных арий и песен советских композиторов, старинных романсов и камерной классики, оперетты и народных песен, свидетельствуют, что в сфере лирики певец был весьма многогранен. Простота, поэтичность, искренность, благородство - вот чем пленял Виноградов в любом репертуаре.
Индивидуальность его манеры заключалась прежде всего в той исключительно чуткой музыкальной интонации, которая не допускала ни малейшей фальши ни в чувстве, ни в рисунке музыкальной фразы, ни в оттенке звука. Он сразу же вызывал доверие слушателя и, наверное, поэтому был так любим и популярен.

В искусстве Георгия Виноградова жила та драгоценная традиция отечественной вокальной школы, которую мы связываем с именами Варламова, Глинки, Даргомыжского. "Пение есть язык сердца, чувства и страсти... Музыке нужна душа... Совершенство пения состоит в двух качествах - изяществе и выразительности..." - так наставлял своих учеников в первой русской "школой пенения" Александр Егорович Варламов. И эти слова могут служить прямой характеристикой вокальной манеры Георгия Виноградова.

Профессионально заниматься пением Георгий Павлович начал сравнительно поздно - в тридцать лет. Правда, еще в детстве, в Казани, он по настоянию родителей пел в церковном хоре, где и постиг азы вокала. Потом, уже учась на рабфаке, посещал как вольнослушатель классы скрипки и альта у профессора А. А. Литвинова в Казанском музыкальном училище.
Приехав в Москву и поступив в Военную академию связи, стал активным участником художественной самодеятельности. Певческая одаренность курсанта была замечена, и вскоре его приняли в студию Московской консерватории. В эту пору судьба свела начинающего певца с талантливым педагогом М. Л. Львовым, консультантом вокалистов Всесоюзного радиокомитета.

Много ценных советов, секретов мастерства воспринял Виноградов от своего учителя. Львов развил его природную чуткость к музыкальной фразировке, "поставил" дыхание, выработал мягкую "атаку" звука, гибкость, эластичность и ровность голосоведения. Словом, сделал из одаренного любителя профессионального вокалиста.

Убедительным результатом занятий явилось успешное выступление Георгия Виноградова на Всесоюзном конкурсе вокалистов в 1938 году, где он стал лауреатом.
"Этот молодой вокалист наделен многими прекрасными качествами, - писал после конкурса Вано Мурадели в газете "Вечерняя Москва". - Прежде всего, это умный певец, знающий хорошо свои вокальные ресурсы. Он всегда верен художественному чутью, не форсирует звук, не сгущает его. Вторая черта его дарования - тонкое понимание исполняемого произведения и большое разнообразие оттенков..." Знаменательно, что председателем жюри конкурса была В. В. Барсова, с которой вскоре, став солистом Всесоюзного радиокомитета, Виноградов выступал уже как партнер на концертной эстраде и у микрофона.

"Для меня, - говорил Георгий Павлович, - Валерия Владимировна была не только великолепным партнером, замечательным другом, но и прекрасным педагогом. У нее я учился профессионализму, полной самоотдаче в работе, настойчивости и неудовлетворенности". В ансамбле с Барсовой Виноградов осуществил одну из лучших своих записей - Дуэт Ромео и Джульетты П. И. Чайковского. На пластинке, подаренной ему выдающейся певицей, - надпись: "Моему лучшему Ромео. В. В. Барсова". Здесь уместно напомнить, что виноградов был превосходным ансамблистом. Выступая в вокальных дуэтах, трио, в сопровождении фортепиано, гитары или баяна, он всегда находил безупречный тембровый и звуковой баланс, демонстрируя неизменную тонкую музыкальность.

За годы работы на радио Георгий Виноградов обрел богатый разноплановый репертуар. Он пел в оперных спектаклях радио ("Миньон" Тома, "Ромео и Джульетта" Гуно, "Дон Жуан" Моцарта, "Франческа да Римини" Рахманинова и другие), исполнил целый ряд программ из камерных произведений русской и западноевропейской классики (романсы Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, вокальные циклы Шуберта и Шумана), одним из первых стал выступать с вечерами старинных романсов (в том числе в Большом зале Московской консерватории).

Особая памятная страница творческой биографии певца - годы Великой Отечественной войны. Он рассказывал: "Военную форму я надел буквально в первые дни войны. Была сформирована специальная фронтовая бригада Наркомата обороны, куда вошли оркестр под управлением В. Кнушевицкого и несколько солистов. Мы выступали на передовых, перед бойцами, уходящими в бой. Потом, под Вязьмой, вместе с частью, где выступали, попали в окружение. Прорвались. Но нас осталось из бригады только 11 человек. Группу переформировали, пришло пополнение. В блокадном Ленинграде, в одной группе с Руслановой, Гаркави и другими известными артистами, мы дали около тысячи концертов. В 1943 году меня перевели на службу в Краснознаменный ансамбль. С ним я дошел до Победы..."

В послевоенное время Георгий Павлович Виноградов продолжал концертную деятельность, по-прежнему часто пел по радио, гастролировал по стране и за рубежом. Последние годы жизни преподавал во Всероссийской творческой студии эстрадного искусства. Для людей старшего поколения, переживших Великую Отечественную войну, помнивших первые послевоенные годы, голос Георгия Виноградова неотделим от самых любимых песен, рожденных в то время, а теперь ставших советской песенной классикой. "Катюша", "Сады-садочки", "В лесу прифронтовом", "Пшеница золотая" Матвея Блантера, "Соловьи" Соловьева-Седого, "Звезда моих полей","Где ты, утро раннеев Никиты Богословского, "Хороши весной в саду цветочки" Бориса Мокроусова, "Дорожная", "Школьный вальс", "Вечер вальса" Исаака Дунаевского и многие, многие другие звучали в наших домах, вошли в нашу жизнь именно в исполнении Георгия Виноградова.

В 1976 году на вопрос корреспондента газеты "Московский комсомолец": "Кто Вам был особенно близок в те годы из композиторов?" - Георгий Павлович ответил: "Блантер, Богословский, Мокроусов, Молчанов. В годы войны и позже нас связывала большая творческая дружба. Мне довелось быть первым исполнителем таких их песен, как "В лесу прифронтовом", "Хороши весной в саду цветочки", "Где ты, утро раннее". Всегда любил работать с И. О. Дунаевским. "Школьный вальс" v одна из последних наших совместных работ".
Известно, что на первом экземпляре нот этой песни композитор написал: "Первому исполнителю Г. П. Виноградову. Спасибо!"

Георгий Виноградов оставил свой неповторимый след в советском исполнительском искусстве. Оставил след в памяти многих благодарных слушателей.

[копейкин]

Александр Николаевич Малинин

Родился 16 ноября 1958 года в Свердловске, в рабочей семье. Супруга – Малинина Эмма Валентиновна (1962 г. рожд.). Дети: Никита, Антон, близнецы Фрол и Устинья.
Талант певца и исполнителя Александр почувствовал, по собственному признанию, «так же рано, как стал осознавать себя». Свой творческий путь Александр Малинин начал в 1976 году с поступления в Студию-творческую мастерскую эстрадного искусства при Свердловской государственной филармонии. После окончания ее был принят на работу в Государственный Уральский русский народный хор в качестве артиста-вокалиста. В 1977 году был призван на службу в Советскую армию солистом ансамбля песни и пляски Уральского военного округа. После службы в 1979 году поступил на работу в Московскую областную филармонию, в ВИА «Поют гитары». После переезда в Москву учился в Музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова. Выступал в ансамбле «Голубые гитары». В 1983–1984 годах А. Малинин – артист Москонцерта (ансамбль «Метроном»), с 1984 по 1987 год – солист группы Стаса Намина.
В 1986–1987 годах состоялись его гастроли в США. В это же время была сделана запись пластинки вместе с Дейвом Померанцем – песня, с которой Александр Малинин вошел в «топ-хиты» журнала «Биллборд».
Сольный дебют А. Малинина на сцене состоялся в 1987 году на рок-фестивале в Москве. Исполненные в необычной для того времени манере песня «Черный ворон» и русский романс «Ямщик, не гони лошадей» произвели ошеломляющее впечатление на публику.
Но главное событие в судьбе молодого артиста было впереди. В 1988 году на Всесоюзном телевизионном конкурсе молодых исполнителей «Юрмала-88» он становится обладателем главного приза – Гран-при как абсолютный победитель.
В этот момент к Александру Малинину приходит всесоюзная слава. Его концерты неизменно собирают полные залы в Москве, провинции и за рубежом. Его гастроли проходят по всей России, а также в США, Германии, Израиле, Англии, Австралии. Песни «Поручик Голицын», «Любовь и разлука», «Забава», «Напрасные слова», «Ночь», «Мольба» становятся всенародно любимыми и входят в золотой фонд российской песенной культуры. В 1990 году А. Малинин проводит свою первую концертную шоу-программу под названием «Бал Александра Малинина» в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский», которую за 20 дней посетило более 360 тысяч зрителей, что явилось рекордом посещаемости подобных мероприятий. С этого времени «Балы Александра Малинина» становятся традиционными и проходят на самых престижных концертных площадках Москвы. Это грандиозные постановочные шоу с участием двух симфонических оркестров, артистов балета.
В активе певца более 10 таких программ: «Пасхальный бал моей души», «Рождественский бал Александра Малинина», «Девятый бал», «Звездный бал», «Берега моей жизни» и другие. Семь концертов отсняты и неоднократно показывались по различным телеканалам как в России, так и за рубежом: «Бал Александра Малинина», «Третий бал», «Двадцать лет на сцене», «Звездный бал» – «Ночи окаянные», «Девятый бал», «Десятый бал», «Одиннадцатый бал» – «По дороге домой».
С этой программой Александр Малинин объездил многие города России и ближнего зарубежья.
На сегодняшний день издано 20 сольных альбомов певца, разошедшихся миллионными тиражами. Среди них «Поручик Голицын», «Бал», «Любви желанная пора», «Венчание», «Ночи окаянные», «Берега», «Червона калiна» (на украинском языке), «Старинные русские романсы», «Если бы не ты» и другие. Именно за эти заслуги в 1994 году
А. Малинин был награжден в графстве Монако, в городе Монте-Карло международным призом «The World Music Awards» как российский исполнитель, имеющий самые большие продажи альбомов в своей стране.
В 1989 году А. Малинин становится лауреатом премии Ленинского комсомола, последним артистом в СССР, получившим это звание. Вся премия была передана певцом в фонд Патриархии на восстановление разрушенных храмов.
В 1992 году певец создал Творческую мастерскую Александра Малинина, ставившую своей задачей пропаганду лучших образцов российской песенной культуры и создание школы русского романса, где молодые талантливые исполнители могли бы получать соответствующие навыки и профессиональную подготовку.
На протяжении многих лет артист является участником самых популярных теле- и радиопрограмм («Песня года», «Утренняя почта», «Старые песни о главном» и другие). О жизни и творчестве певца снято несколько фильмов («Гори, гори, моя звезда», «Баллада о певце», «Малинин – прошлое и настоящее» и другие).
Певец продолжает много гастролировать как в России, так и за рубежом, неизменно собирая полные залы поклонников своего творчества. Для многих его соотечественников, живущих за границей, творчество певца стало частицей Родины и воплощением духа русского народа.
Несомненным фактом народного признания стало открытие в 1999 году памятного знака – именной звезды на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия», где имя Александра Малинина высечено золотыми буквами в одном ряду с такими корифеями отечественной эстрады, как
А. Вертинский, Л. Утесов, К. Шульженко.
На протяжении многих лет Александр Малинин является членом Общественного совета ГУВД г. Москвы, а также членом Общественного совета ГИБДД России, постоянно участвует в благотворительных концертах для ветеранов, инвалидов, детей-сирот, для сотрудников правоохранительных органов и их семей.
За свою благотворительную деятельность в 1998 году А. Малинин награжден премией МВД России в области культуры и искусства, а в 2002 году – медалью МВД России «200 лет МВД России». Всего артист был более 100 раз отмечен многими памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента России, Государственной думы России, Федеральной пограничной службы России.
Своим творчеством Александр Малинин способствует укреплению дружеских связей между странами СНГ, подтверждением чего являются ежегодные концертные туры по городам бывшего Союза. Признанием заслуг артиста в этой деятельности стало вручение ему ордена Дружбы. Певец награжден дипломом конкурса «Колесо фортуны» в номинации «Звезда славянской эстрады», а также от Всеукраинского Высшего Академического Совета общенациональной программы «Человек года» был удостоен специальной премии «Человек года в области культуры» за 2002 год.
В 2003 году Александр Малинин открыл новую страницу в своем творчестве. Впервые он исполнил классические романсы на сцене Большого зала Московской государственной консерватории. Программа имела успех и дважды за год проходила с аншлагами в этом престижном академическом зале. Прозвучали не только старинные русские романсы, но и арии из знаменитых опер П. Чайковского, А. Бородина, Ж. Бизе. Телевизионную версию концерта
А. Малинина «Влюбленный в романс» неоднократно показывал телеканал «Культура», а также зарубежные телеканалы. Эту программу можно считать итогом многолетней работы исполнителя по изучению классического наследия российской музыкальной культуры. В том же году Александр Малинин с успехом дал классический концерт в Театре национальной оперы Украины в Киеве, где наряду со старинными русскими романсами представил публике украинские народные песни в сопровождении симфонического оркестра. Съемка концерта была показана украинским общенациональным каналом «Интер».
Искусство Александра Малинина покорило сердца миллионов. Его художественный стиль, исполненный высочайшего благородства и достоинства, искрящийся всеми проявлениями характера русского народа, понятен всем и, безусловно, вошел в сокровищницу мировой культуры.
Александр Малинин – народный артист России (1997), заслуженный артист России (1991), народный артист Украины (2004). Награжден орденом Дружбы, медалью Святого благоверного князя Даниила Московского «За труды во славу Святой Церкви» (2006).
Успехи Александра по праву делит его жена Эмма, она – кандидат медицинских наук, работает над докторской диссертацией. Несмотря за занятость, находит время, чтобы во всех самых важных делах помогать мужу. «Я советуюсь с Эммой по самым существенным вопросам, – рассказывает Александр, – будь это имидж, или прическа, или запись новой песни». Александр Малинин, как истинный выходец с Урала, увлекается лыжами, причем во всех видах: горнолыжным спортом, сноубордом и лыжами водными. В свободную минуту любит «сгонять партию» в биллиард. Любимые исполнители
А. Малинина: Александр Вертинский, Петр Лещенко; из зарубежных – Питер Габриэль, Стинг, Рэй Чарлз, «Beatles», «ZZ Top»...
Живут Малинины за городом. Дома у них – кавказская овчарка Лиза, терьер Адольф и кошка Люся. И еще – огромная коллекция жуков и бабочек...

[копейкин]

Надежда Евгеньевна Крыгина

родилась в Курской области, в селе Петрищево. Курская область всегда славилась богатыми певческими традициями, и Надежда с детства приобщалась к песенным истокам, бережно хранимым ее земляками.
О себе певица говорит так: «У нас в Курской области, в соловьином краю, люди рождаются вместе с песней. Вот и я пою - сколько себя помню. С детства знаю: чтобы спеть песню, красиво спеть, нужно не любоваться своим голосом, а петь душой и сердцем».
Репертуар певицы богат народными песнями и романсами, в том числе песнями из репертуара незабвенной Анны Герман (по стилистике схожими с народными) - это "Русская раздольная" и "Реченька туманная". По-своему, с неподдельным уважением, искренне и волнующе поет Надежда, очаровывая слушателя, оставляя в душе незабываемый след.
В настоящее время Надежда выступает с ансамблем "Русский берег".
Первые публичные выступления Надежды Крыгиной состоялись в 1981 году с московским фольклорным ансамблем «Россияночка». С этого времени началась профессиональная деятельность певицы. Работа в ансамбле не мешала ей успешно заниматься на отделении народного пения в Московском музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова, которое она окончила в 1983 году. В марте того же года на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады певица получает звание лауреата и начинает выступать с сольными концертами. С 1985 по 1990 годы Надежда Крыгина совершенствует свое профессиональное мастерство в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных по классу вокала.
Учебу в институте артистка совмещает с концертной деятельностью и продолжает участвовать в различных конкурсах исполнителей русских народных песен. В 1990 году на Всероссийском телевизионном и радиоконкурсе «Голоса России» Крыгина завоевывает 1-е место и почетную премию имени выдающейся русской певицы прошлых лет Лидии Руслановой. Вскоре молодая певица получает приглашение выступать по радио и телевидению. С большим успехом также проходят выступления певицы в гастрольных поездках по России.
В 1995 году она по праву становится заслуженной артисткой России.

[копейкин]

Сейчас слушаю в ее исполнении..."Эх, быстрей летите, кони!"

http://www.youtube.com/watch?v=1kOTJ51_UMw

[копейкин]

Анна Герман
(1936 - 1982)

Много лет прошло, как Анна Герман ушла из жизни, но про ее голос невозможно сказать "ретро". Он всегда - утренний. Ощущение свежести, сегодняшней радости, ожидание долгого, трудного, но светлого дня и синих сумерек...

Ведущий знаменитой радиопередачи "Встреча с песней" Виктор Татарский сказал мне, что в его огромной почте никогда не иссякали письма об Анне Герман. Есть письма от совсем молодых людей - школьников, студентов...

"Русский народ - народ сердца, даже если это сердце озлоблено..." - писал когда-то философ Иван Ильин. Какая-то загадка есть в том, что в 70-е годы сердечность русской песни никто не выразил так, как это удалось польской певице Анне Герман. Ни фальшь, ни официальщина, ни пафос - ничего ложного не пристало к песням Герман.

Конечно, ее репертуар не был безупречен, но он был свободен от политической конъюнктуры, пошлости, дурного вкуса. А кто мог на эстраде 70-х годов сравниться с Анной в исполнении русских романсов? В ее песнях всегда поражает бережное отношение к слову, безупречное чувство русского языка, его полутонов, мягкости и протяжности. Откуда это у Герман, никогда не жившей в срединной России? Скупые факты биографии не дадут ответа, его надо искать в тех событиях, о которых в документах не пишут, но именно из них складывается судьба.

Предки Анны по отцовской линии были голландцами, по материнской - немцами. В 30-е годы родители Ани оказались в среднеазиатском городке Ургенче. Здесь в 1936 году и родилась Аня.

Много лет спустя в ее песнях воскреснет солнечность первых впечатлений, образы раннего детства: звон быстрой воды в узких арыках, шелест степного ветра в тополях, смех детей, бегущих за арбой по густой пыли, мимо слепых, без окон, глиняных домиков...

Отца арестовали, когда Ане было чуть больше года. Он погиб в лагере. Накануне войны мать вышла замуж второй раз - за поляка Германа.

В 1943 году и он пропал без вести. После войны мать решила искать Германа на его родине. Она взяла Аню, и они поехали в Польшу, где еще дымились развалины. Остановились в городе Вроцлаве. О Германе там никто ничего не слышал, но сил на дальнейшие странствия уже не было. Мать устроилась поденщицей, получила комнату в коммуналке, Аня пошла в школу. Там открылся ее дар к рисованию. Она мечтала поступить в Высшую школу изящных искусств.

Но мать просила выбрать какую-нибудь более практичную профессию, и Аня решила, что будет поступать на геологический факультет. Она прекрасно училась в институте, но жили они с мамой очень бедно, приходилось подрабатывать. Аня пела в эстрадном ансамбле, который мотался с гастролями по небольшим городкам.

Слава пришла к Анне Герман после песни "Танцующие Эвридики". Ее стали приглашать на фестивали и зарубежные гастроли. Первая поездка на родину, в Советский Союз. Первая премия на фестивале в Сопоте. Первые гастроли в Америке. Первая большая любовь... В 1964 году Анна встретила инженера Збигнева Тухольского. Это был спокойный и красивый человек, далекий, к счастью, от эстрадного мира.

В 1967 году - выступление в парижском зале "Олимпия", фестиваль в Сан- Ремо, премия "Оскар", гастроли в Италии... И вдруг - автокатастрофа. Поврежден позвоночник, сломаны обе ноги, несколько ребер. После операции - долгие месяцы в гипсовом корсете. В это страшное время Анна диктует книгу-дневник "Вернись в Сорренто?". Книгу быстро издали, и она мгновенно разошлась.

Огромной поддержкой для Анны были письма из Советского Союза. И хотя во время первых гастролей в СССР Анна пела только по-польски, ее у нас никогда не считали чужой, заграничной певицей. Русские женщины обращались к ней в письмах: "Здравствуй, дочка..."

Александра Пахмутова вложила в конверт с письмом клавир "Надежды". Это была первая песня, которую Анна исполнила после выздоровления. Сейчас очевидно, что "Надежда" - одна из лучших песен, созданных в ХХ веке на русском языке.

Эти слова и мелодия стали паролем для целого поколения. Тихим гимном. Скольких людей "Надежда" каждый день спасала и спасает до сих пор от тоски, одиночества, ободряет, дарит терпение и мужество. Жаль, что среди множества премий, учрежденных в последние годы, нет премии имени Анны Герман - за доброту, нравственную силу песни, высокую интеллигентность исполнения. Впрочем, возникла бы проблема: а кому сейчас можно присудить такую премию?

...В 1973 году Анна вышла замуж за Збышека - Збигнева Тухольского, верно ждавшего ее согласия почти десять лет. В 1975 году у них родился Збышек-младший. Вскоре последствия автокатастрофы снова напомнили о себе тяжелыми осложнениями. Одна операция следовала за другой... Ей было всего сорок шесть, когда врачи оказались беспомощны.


http://www.youtube.com/watch?v=Bl9VDbRwOxo

[копейкин]

Воронец, Ольга Борисовна

ВОРОНЕЦ Ольга Борисовна (род. 12.02.1926, Смоленск) — певица, исполнительница русских народных песен, меццо-сопрано. Нар. арт. РСФСР (1978). Родилась в музыкальной семье — мать пианистка, отец профессиональный певец. Пела с детства, хотела стать драматической артисткой. Окончив школу (1943), поступила во ВГИК в мастерскую В.Ванина. Но любовь к песне взяла верх. Ольга Воронец переходит в Оперную студию в Сокольниках на эстрадное отделение (1943). Первые профессиональные шаги на самодеятельной сцене Центр, клуба милиции (1947), затем в вокальной группе Оркестра народных инструментов Моск. областной филармонии, а с 1956 солистка Мос-эстрады. Прекрасная внешность, богатое обертонами меццо-сопрано, голос широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте способствовали успеху. В. начинала с романсов, потому и в народной песне в ее исполнении бывает романсовая окраска. Ольга Воронец ищет репертуар в библиотеках, на старых пластинках, в радиозаписях. «Примеряет» на себя песни «Ехал на ярмарку ухарь-купец» (когда-то исполнялась Н. Плевицкой), «Мой костер», «То не ветер ветку клонит», «Хаз-Булат удалой», «По муромской дорожке» и др. Встречалась с вокалистами и педагогами: Л. Руслановой, В. Городовской (исполнительница на гуслях, аранжировщик и композитор), К. Шульженко. И. Яунзем стала режиссером первых сольных программ под баян (партнерами были баянисты Р. Бобков и Е. Ковалев, О. Четвериков, А. Гришин), помогала находить самобытность в трактовке самых запетых песен. Ольга Воронец обретает индивидуальную исполнительскую манеру, свой русский репертуар («Лучинушка», «Ах ты степь, широкая», «Субботея», «Калинка» и др.). Много поет за границей — в Дании, Голландии, Египте, Южной Америке и т. д. В 1956 на Междунар. фольклорном фестивале во Франции русская народная песня «Калинка» в исполнении Ольги Воронец пользовалась таким успехом, что певицу так и прозвали Ольга-Калинка. С 60-х гг. Ольга Воронец стала появляться на ТВ, звучать по радио, выступать на центральных эстрадных площадках. Композиторы пишут специально для нее. Г. Пономаренко на ст. М. Агашиной «Бабья доля», «А где мне взять такую песню», на ст. В. Чурсова «Русские матери». В репертуаре Ольги Воронец «Белый снег» и «Колокольчик» (Пономаренко, ст. В. Бокова), «Счастливая» (О. Фельцман, ст. В. Харитонова), «Взрослые дочери» (Фельцман, ст. Н. Доризо), «Ромашки спрятались» (Е. Птичкин, ст. И. Шаферана), «Я— Земля», «Русская гармонь» (В. Мурадели, ст. Е. Долматовского) и др. Работает с Гос. русским народным оркестром им. Осипова. Стиль ее благороден, врожденный вкус помогает в выборе репертуара, исполнительская манера доверительна: при строгом вокальном рисунке и простоте проявления чувств певица умеет раскрыть в песне сложную судьбу через разнообразную, эмоционально богатую интонационную палитру. Постоянно обновляет репертуар, включая новые песни (Л. Лядовой, Ю. Саулъского и др.).

[копейкин]

Кубанский казачий хор.

Летоисчисление Кубанского казачьего хора началось с 1870 года, когда просветитель Кубани и Черноморского казачьего войска К. Россинский обратился к атаману Бурсаку с прошением о создании Войскового певческого хора. Более ста лет, с 1811 по 1921 год кубанский Войсковой певческий хор был предметом гордости, знаменем культуры казачьего края. Хор участвовал в литургиях и других божественных обрядах, выступал с концертами на праздниках. В его репертуаре были духовные произведения Бортянского, Березовского, Львова, русская и зарубежная хоровая классика Глинки, Моцарта, Даргомыжского, Шуберта, а также русские и украинские народные песни.

В 1921 году из-за социальных и экономических трудностей деятельность хора была прервана, но в 1936 году был создан Кубанский казачий хор, а в 1938 году в нем появилась первая танцевальная группировка, и коллектив переименовали в «Государственный ансамбль песни и пляски кубанских казаков». Новый коллектив принципиально исполнял только фольклор, а главной его целью стала пропаганда лучших образцов песенного и танцевального народного творчества. Тогдашним руководителем хора был Концевич.

Кубанский казачий хор в его современной структуре, состоящей из хора, танцевальной группы и оркестра, был воссоздан в 1968 году под руководством заслуженного деятеля искусств С. А. Чернобая, и уже в 1971 году к хору приходит первое мировое признание - он становится дипломатом фольклорного фестиваля в Болгарии. В 1974 году художественным руководителем хора становится Виктор Гаврилович Захарченко.

С танцевальной группой хора работали разные балетмейстеры. В настоящее время им является заслуженный деятель искусств России, Украины и Республики Адыгея Николай Кубарь. С его приходом почти полностью изменилось танцевальное искусство Кубанского казачьего хора. Главное в танцах хора - это историческая достоверность, фольклорная самобытность и права национального характера.

За десятилетия хор накопил огромный репертуар. В исполнении хора стала гимном песня Кубани песня «Ты, Кубань, ты наша родина» на стихи священника первого Кавказского полка Константина Образцова. В репертуар входят многочисленные походные песни («За Кубанью огонь горит», «Ихалы казаченьки»), величаво-печальных песен-дум и баллад («Думы мои», «Заповит») и грустных лирических песен («Ой на гори сидела пара голубей», «Ой, там у сада»). А шуточные казачьи песни в исполнении кубанского казачьего хора всегда связаны с элементами игры, состязания и забавных реплик. Также Кубанский казачий хор участвует в церковных службах в екатеринодарских храмах, трепетно и самозабвенно исполняет духовную музыку («Благославлю Господа на всякое время», «Христос Воскресе», «Бедная птичка в клетке сидит»).

Песни в исполнении Кубанского казачьего хора заряжают слушателей энергетикой и глубинной чувства. Искусство хора и его руководителя отмечено наградами разной степени и блестящими победами в России и во многих странах мира. Хор является победителем первого и второго смотров-конкурсов профессиональных русских народных хоров России (Москва, 1975, 1984), международных фестивалей фольклора в Монтгийоне (Франция). В 1990 году хор стал лауреатом Государственной премии Украины имени Тарас Григорьевич Шевченко, а 1987 году кубанский казачий хор награжден орденом Дружбы народов.
http://www.youtube.com/watch?v=HVk8GGfhsq8
Песенку написал в 1980-е годы бард Виктор Столяров на стихотворение Давида Самойлова "Песенка гусара". Тогда же прозвучала на радио "Юность" и очень быстро получила распространение под видом старинной народной.

[копейкин]

А вот и сами песни:
Степь да степь кругом
http://www.youtube.com/watch?v=FNhzu...eature=related

Ой да не вечер
http://www.youtube.com/watch?v=t9B8s...eature=related

Очаровательные глазки:
http://www.youtube.com/watch?v=wNhmFwgeFG4

На муромской дорожке:
http://www.youtube.com/watch?v=XlU93...eature=related

Шумел камыш:
http://www.youtube.com/watch?v=29lt7...eature=related

Чёрный ворон:
http://www.youtube.com/watch?v=hLs-G...eature=related

У церкви стояла карета:
http://www.youtube.com/watch?v=x3SCo...eature=related

Напилася я пьяна:
http://www.youtube.com/watch?v=29a2l...eature=related

Сронила колечко:
http://www.youtube.com/watch?v=hJflUsvOBrA

Ивушка:
http://www.youtube.com/watch?v=merdt...eature=related

Летят утки:
http://www.youtube.com/watch?v=V5tUQ...eature=related

Вдоль по Питерской:
http://www.youtube.com/watch?v=pM1FQ...eature=related

Ивановна:
http://www.youtube.com/watch?v=nj_nc...eature=related

Черёмуха:
http://www.youtube.com/watch?v=v4ema...eature=related

Ой мороз мороз:
http://www.youtube.com/watch?v=TdJOa...eature=related

[копейкин]

Олег Евгеньевич Погудин

родился 22 декабря 1968 года в Ленинграде, учился в музыкальной школе. В 1979–82 годах солист детского хора радио и телевидения. К этому периоду относятся первые выступления на таких площадках, как БКЗ Октябрьский, Большой зал Филармонии им. Д. Шостаковича, Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки, первые записи на радио и телевидении, грамзаписи.

В 1985–1990 годах – студент Ленинградского Государственного Института Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасова, который закончил с отличием. Стажировался в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США.

В 1990–93 годах – актер Санкт-Петербургского Академического Большого Драматического Театра им. А. М. Горького. С 1993 года активно концертирует в России и за рубежом. Первый сольный концерт Олега Погудина состоялся в знаменитом клубе авторской песни «Восток» в 1987 году. С тех пор он выступал на таких известных сценических площадках, как Государственная Академическая Капелла им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Большой и Малый залы Петербургской Филармонии, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского (Москва), Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки, Большой Концертный Зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург), Государственный Кремлевский Дворец (Москва), Государственный Центральный Концертный Зал «Россия» (Москва), и других.

В 1993–96 годах на Российском телевидении вышло несколько музыкальных фильмов с участием артиста, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда Любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Русская песня и старинный романс» в 2-х частях, 1995–96 гг.) посвящены непосредственно его творчеству. Концерты и передачи с участием Олега Погудина регулярно транслируются на отечественных и зарубежных теле- и радиоканалах.

В 2005 – 2006 годах – ведущий программы «Романтика Романса» на канале «Культура».

В 1997 году Олег Погудин стал лауреатом фестиваля «Глас Ангельский России» и был удостоен награды «Ангел Трубящий», а в 1999 году – «Царскосельской художественной премии». В 2002 году – Молодежная премия «Триумф», в 2003 он награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а в 2004 – Медалью Лермонтова «за личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». В том же году награжден Медалью В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру», Церковно-общественным орденом Святого Александра Невского «За возрождение традиции русского романса и духовного пения, многолетнюю просветительскую и патриотическую деятельность». В конце 2004 года Олегу Погудину присвоено звание заслуженного артиста Российской Федерации.

С 2004 года – преподаватель, а с 2007 года – доцент кафедры Эстрады и Музыкального Театра Санкт-Петербургской Академии Театральных Искусств. При его участии на сцене Учебного театра (Петербург) поставлены спектакли «Голоса ушедшего века», «Алые паруса», «Дорога без конца», явившиеся яркими событиями петербургской театральной жизни.

По единодушному мнению слушателей и средств массовой информации, певца по праву называют «Серебряный голос России». В печати постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.

Своим творчеством Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию. Творчество Олега Погудина, несомненно, одно из самых ярких и знаковых явлений подлинной современной культуры России.